Cet atelier s’adresse aux danseurs et comédiens, professionnels ou passionnés, qui souhaitent allier performance physique, préservation du corps dans la durée, et expression artistique en résonance avec leur singularité profonde.

 

Plongeant au-delà de la technique, il invite l’artiste à explorer la source intime de son mouvement : d’où naît un geste ? Comment le laisser émerger, fidèle à l’essence de son être ? Ce travail en profondeur relie la conscience au corps, ouvrant un dialogue subtil entre l’anatomie et la création.

Au cœur de cet apprentissage, une attention particulière est portée au système squelettique. En harmonisant la posture et en explorant l’intelligence des articulations, vous découvrirez le fondement naturel du mouvement. Ralentir devient alors une clé précieuse : dans la lenteur, l’espace-temps s’étire, révélant le potentiel enfoui de votre corps.

 

Le Mouvement de Soi, c’est l’art de l’alignement : celui de votre essence avec le geste, celui de votre être avec l’espace scénique. Un chemin vers une expression authentique et incarnée, inspiré par la profondeur et la poésie de la danse vivante.

 

  

1. INTÉGRER.. la Position Fondamentale de l’Homme (PFH)

S’enraciner dans la terre et s’affirmer.

— Les clés pour trouver sa posture neutre et attentive comme une attitude à tous les possibles

—  De l’immobilité active (WuWei) au déploiement des perceptions 

 

2. EXPLORER.. le Potentiel Expressif de l’Artiste (PEA)

— Libération de la gestuelle instinctive et de l’expression simple

— Découvrir les différentes dynamiques du mouvement - du contrôle au rebond du Groove

 

3. PRÉSERVER.. le Patrimoine Corporel de l’Artiste (PCA) 

 Comprendre et respecter le placement de son corps.

— Mise à jour de la programmation posturale 

— Identification et résolution des problématiques de placement

 

 

 

« Je ne m'intéresse pas tant à la façon dont les gens bougent qu'à ce qui les remue profondément » 

- Pina Bausch